中國畫所使用的工具是中國獨有的繪畫工具，主要是文房四寶筆、墨、紙、硯。其中又以湖筆(浙江省湖州)、徽墨(安徽省徽州)、宣紙(安徽省宣州)、端硯(廣東省肇慶，古稱端州)最為著名。

　　2.中國畫的分類

　　其題材和表現(xiàn)對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，現(xiàn)將考試中頻率比較高的進行梳理。

　　人物畫

　　人物畫就以人物形象為主體的繪畫之通稱。我國的人物畫歷史悠久，根據(jù)記載早在商、周時期，就已經(jīng)有壁畫。尤其是從東晉時的顧愷之專攻人物畫，成為我國繪畫史上第一個明確提出“以形寫神”主張的人物畫代表。到唐代的閆立本、吳道子、等等，都為人物畫做出了突出的貢獻。其代表性著作有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》等。

　　花鳥畫

　　花鳥畫在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術(shù)的表現(xiàn)對象，一直是以圖案紋飾的方式出現(xiàn)在陶器、銅器之上。到魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品，其中有顧愷之的《鳧雁水鳥圖》、史道碩的《鵝圖》、陸探微的《半鵝圖》等。然而這一時期的花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為它們往往和神話有一定的聯(lián)系。如為王母搗藥的玉兔，太陽中的金烏，月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。目前花鳥畫比較具有代表性的韓干的《照夜白》、韓滉的《五牛圖》以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術(shù)水準。

　　山水畫

　　隋代山水畫，從人物故事的背景中獨立出來。其中展子虔的《游春圖》是迄今為止存世最古老的山水畫，以青綠山水的風貌，開創(chuàng)了我國山水畫的端倪。并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀。唐代山水畫出現(xiàn)了青綠和水墨兩種不同風格。山水畫家李思訓及李昭道的青綠山水畫繼承著展子千的傳統(tǒng)而發(fā)展。盛唐時期山水畫出現(xiàn)重大變革，詩人王維創(chuàng)水墨渲染“破墨”山水。山水畫的代表作主要有隋代展子虞的《游春圖》、唐代李思訓的《江帆樓閣圖》、五代荊浩的《匡盧圖》、北宋王希孟的《千里江山圖》、元代黃公望的《富春山居圖》、元代倪瓚的《雨后空林圖》、明代文徵明的《泉石高閑圖》等。